Q２ バレエやオペラ以外の上演が非常に珍しいパリ・オペラ座をはじめ、アジア、ＮＹと、海外公演にも積極的ですね。それぞれの国でオーディエンスの反応はどう違いますか？

ヨーロッパだと、パリとイタリア、ロンドンで公演をやらせて頂いたんですが、距離は近いのに歴然と違いますね。パリは日本文化に対して、日本人よりも非常に知識と理解が深い人間が多いという状況にびっくりする。公演で行った当時は、「浮世絵、盆栽、源氏物語」この3つがすごくフランス人のハートを掴んでいたんですよね。私はそうした時期に運よく行けた。

歌舞伎公演はオペラ座とシャイヨー宮で2度やりましたが、彼らは「体感」を重視するんです。イヤホンをつけず、字幕で見たいという。つまり、しっかりモノを見たい。イヤホンで音を遮って、別の音で聴きたいわけじゃないという感覚。生身のものを生で感じたいという、エロティックさを感じるんです。そのへんでいうと、イギリスというのは、次々ありとあらゆる国の芸術、舞台が集まってくるじゃないですか。そうすると、パリとはまた違って、「これをいかに楽しめるか」「これは何が面白いのか」「これはどういうものなのか」「これは何なんだ」という方が先行する。だから、空間と闘うのがロンドン。パリは衣装を着ていても、裸で挑む感じがある。パリは“頑張りすぎたら負け”というか、基本に忠実な古典をやらないといけない感じがするんです。

その分、ロンドンは多少崩壊しても、日本から持っていけば面白くなるという感覚はありますね。イタリアはパッション、かなり情熱。「おお！これは面白いね、面白いじゃん！」というノリが大事（笑）。そういう違いは、的確に感じました。

だから海外はもちろん日本も、同じ演目でも多少見せ方は変えるんです。エリアによってというよりは“感覚”。創るときの“感覚”、によるところが大きいですね。