K：革新的な流れは、今季の「バレンシアガ」にも言えているね。
　
Y：パリ班がショーで驚いたのは、驚異のデザインにもかかわらず、周囲に100％ポジティブに受け入れられていたこと。
　
TO：ディレクターのデムナも〝過去〞を上手に操っていたね。スタンドアウェイカラー、Cカーヴ、キックスカート。すべてがアーカイブが源でしょう？
　
Y：でも、彼はそれらをすべてフィーリングで解釈した。コレクションのテーマだって“アティテュード”だったのよ。それこそが成功のカギだったと思う。
　
N：“これがアリなんだ”と言わしめる強さがある。でもそれは、彼が服のパターンを知り尽くしているからこそ。イコールクチュールハウスにふさわしい人、という証明にも通ずるから。
　
TA：ジージャンだって、これ以上進化するなんて思えなかったのに見事に刷新。歴史に残る一枚になるのでは？
　
Y：今回パリでは“伝統”と“革新”では担う役割が違い、どちらも大事だと学んだ。これは“早く売るか売らないか”という論議にもなるけど……。私は「ヴァレンティノ」のショーで究極に美しくソリッドされたバレエルックを見て“クチュールは文化である”という普遍的な姿勢も感じたよ。
　
K：でも、今回挙がった多くのブランドには、実は共通項があると思う。それは、指揮官が服を構築できる“技術者”である、ということ。
　
Y：本来の形に戻して、価値を高める。役割が違えど、ファッションは今、このゴールに向かっているのかもしれないね。