――たくさん選択肢がある中で、主人公の３人を尾崎（池松壮亮）・龍馬（大倉孝二）・ブラピ（満島真之介）にした理由を教えて下さい。

尾崎豊は僕が中高生だった時代にはもう亡くなっていましたが、憧れの存在だったんですね。当時、親が離婚して僕は引きこもって“自分は価値のない人間だ”と思っていたのですが、尾崎の歌を聴くと無敵になれたんです。バイクは盗まないけど、盗んだ気になれた（笑）。この映画の“尾崎”は、愛情の向こう側に行ってしまった人で、「僕はそこまで行けなかった」という意味での憧れの象徴なんです。それから３人には「時代と国境を各々変えたい」ということもありました。この３人は、絶対になれない３人で、共存するはずのない３人なんです。

トム・クルーズやキアヌ・リーヴスとか色々考えたんですけど、“ブラピ”って３文字の響きがいい（笑）。あと“龍馬”は、歴史上の人物で一番好きなので選びました。『アイスと雨音』や「バイプレイヤーズ」で、まさに“本人役”というのをやって、“本人役”というのは本人を背負っているから、何らかの役を演じるよりお芝居の上でもドラマに説得力が出る面白さがあって。それで「この方法論を別のやり方で出来ないかな？」と考えていました。

「現実と虚構の間を狙いたい」と思った時、役になり切れないのって切ないと気付いた。“尾崎”は「尾崎豊役」ではなくて「尾崎豊になろうとした役」なんです。でも「全員その役になれない」という距離感がいいなと思いました。

――「なれなさ度合いが、想いが届かないことにも繋がる」ということですね。距離感ということで言うと、３人が拠点にしているロケ地はアパートとマンションが向かい合わせになっていて、しかも程よい距離感のある場所です。どのように探したのでしょう？

探すのは本当に大変でした。程よい距離感があって、窓の向こうに窓があって、しかも借りるためには空き部屋でなければならないという条件があったので、関東近郊をかなり探しまくりました。

――過去にも『裏窓』（54）や『張り込み』（87）や『仕立て屋の恋』（89）など“向かいの部屋を覗く”という映画はありましたが、松居監督が参考にした作品はありますか？

気をつけて意識したのは『仕立て屋の恋』と『アンナと過ごした四日間』（08）です。あと“なりきる”という点では『ミスター・ロンリー』（07）。そことは違う作品しなければという意味で気をつけましたね。

――池松壮亮さんを尾崎役に起用した理由は？

映画以外でも、池松壮亮とは舞台もラジオドラマもミュージックビデオも一緒にやっていて、自分にとって一番近い“同志”のような存在です。だから、監督と俳優部という関係よりも「このテーマに向かって走る戦友みたいな人」でありたいと思っています。

最初に彼と舞台をやった時も、愛情を伝えられない役で、作る過程で大変な思いをしたこともあって「最初にオリジナルで愛を描くときは池松壮亮でなければならない」みたいなところはありましたね。彼は少し達観したところがあって、そこは僕が憧れるところでもあるんですよ。